Arte mueble del paleolítico, rodetes.

En las imágenes vemos tres rodetes, que consisten en discos de hueso con una perforación en el centro y diferentes decoraciones de animales y formas geométricas, tienen un tamaño aproximado de entre tres y cinco centímetros y estaban elaborados sobre huesos planos. En cuanto a su uso y función existen varias teorías, entre ellas existe la posibilidad de que se trate de simples botones, también que su uso sea el de utilizarlos como piezas de una sonaja que ensartadas en un vástago se entreabrocharían para producir sonidos rítmicos, y la que más fascinante de las teorías me parece a mi personalmente es la idea que propuso en un articulo el investigador Marc Azéma en el 2012 que consiste en que se trate de algo parecido a un taumatropo, que se trata de reproducir algo animado mediante el movimiento de dos imágenes estáticas para crear un efecto óptico, y de ser así estaríamos hablando de un invento que no estaría considerado como tal hasta que lo inventara John Ayrton Paris en el año 1824( véase https://www.youtube.com/watch?v=aOAZLpX9Qxw). 

En el caso de que su uso fuese el de un taumatropo abriría un abanico de posibilidades más grande que el de el uso de un simple botón, ya que de ser algo semejante a un taumatropo podría considerarse que se usara tanto como para un uso lúdico con el único motivo de entretener, o cabría la posibilidad que se pudiese utilizar de modo educativo para enseñar y tener un registro de los diferentes animales, de como se mueven y del aspecto que tienen, pero esto no son mas que diferentes teorías y hipótesis de su uso que aun no están del todo claras.

Las piezas pertenecen al arte mobiliar del paleolítico, que esta constituido por el conjunto de objetos transportables, utilitarios o no, y que aparecen generalmente asociados a los restos de ocupación de un yacimiento y contienen huellas de una acción humana sobre ellos mismos y a la tribu a la que pertenecen. Esto ha sido catalogado así por consecuencia a la obra del prehistoriador A. Leroy-Gourhan titulada “prehistoire de l’art occidental” que supuso un punto de inflexión en los estudios sobre el arte paleolítico en el que el francés clasificó el arte mobiliar en tres grupos; arte de los útiles y de las armas, objetos para colgar y objetos religiosos, catalogando así dentro de la segunda categoría a las tres imágenes que se nos presenta. 

La primera imagen fue una pieza descubierta por Michel Hardy en el 1868 en “Lagerie-Basse”, que es un yacimiento arqueológico de época paleolítica situada en el municipio de “Les Eyzies- de-Tayac-Sireiuil”, en Dordoña al sur-oeste de Francia, y actualmente la encontramos en el museo francés de “Le musée d’art et d’archéologie du Périgord”. En la pieza hay en ambos lados una imagen con semejanza a lo podría considerarse un cervatillo en edad temprana. Esta grabado sobre hueso, y no solo vemos al animal completo sino que hay cierto interés en profundizar en su dibujo ya que observamos como el o los artistas quisieron representar el pelaje, y la decoración alrededor de los bordes del rodete que pueden representar el follaje o la naturaleza que rodea al animal.  

Las otras dos imágenes las podemos encontrar en el “Musée d'archéologie nationale”, también en Francia. 

Estas imágenes corresponden también al periodo del paleolítico superior del magdaleniense medio, la imagen grande en la que esta el rodete completo  se la conoce como "vache et de son veau”, y la segunda como “et gravée de figures humaines et pattes d’ours”, ambas datadas en el 14000-13000 a.C, en una vemos el dibujo naturalista de lo que podría ser un buey o una vaca mediante un grabado más simple que la primera imagen que hemos visto, y en la segunda imagen vemos lo que parece ser un ser tetramorfo, que siguiendo la traducción consistiría en una figura humana de pie con piernas de oso.

Los objetos pertenecen a la cultura magdaleniense, que es una de las últimas culturas del paleolítico superior en la Europa occidental que se extendió por Francia, Suiza, España y Alemania. Se dice magdaleniense por los yacimientos entoncrados en el área franco-cantábrica y el nombre fue tomado de una cueva francesa de Dordoña donde se encontró el yacimiento.

El arte magdaleniense se caracteriza por el desarrollo del bajorrelieve y el grabado, existiendo algunos ejemplos de estas técnicas en piezas de roca caliza, sobre todo  representando animales. Es una época en que los cazadores y los recolectores son los creadores de una de las fases más ricas del paleolítico superior europeo. La variedad tipológica de sus útiles se incrementa en azagayas, arpones, espátulas, varillas, que son varios objetos que muestran una enorme riqueza cultural en la vida cotidiana de estos. Es una época en la que se fabrican arpones que servirán en el futuro para poder ordenar cronológicamente a estas “tribus”. Además de arpones se fabrican también  útiles para la confección de la vestimenta como raspadores, punzones o agujas de hueso. También es cuando estos grupos no solo sofistican y realizan mejoras  en herramientas sino que también se esmeran en la “decoración” de adornos y objetos como las imágenes que estamos analizando que aunque hayan varias teorías no se conoce a ciencia cierta cual era su uso con exactitud. También es importante saber el tipo de animales representados ya que al estar en una época glacial según la zona podían encontrarse variedades diferentes de animales.

Mapa de la expansión de la civilización magdaleniense.

Genié tenant une fleur de pavot

“Genio con una flor de amapola”.

Autor: desconocido

Cronología: finales del siglo XIII a.C.

Dimensiones: altura: 1’44 m; longitud: 0’17 m.

Material y técnicas utilizadas: decoración escultórica realizada a base de grandes bloques de piedra tallados con relieves(ortostatos).

Localización: Dur-Sharrukin(Josabad), en la ciudad de Sargón.

Localización actual: Museo del Louvre de Paris(Francia).

Cultura: asiria.

Comentario:

Es un relieve escultórico de piedra parcialmente reconstruido que representa un tema iconográfico en el templo de Jorsabad. El personaje es un “Genio” al lado de un árbol, se le ve de pie, barbudo, con la vestimenta que caracteriza a este tipo de personajes, con una falda y cubierto de un gran chal, sostiene una planta de amapola con la mano izquierda, y con la mano derecha hace la señal de invocación a un árbol que expresa el equilibrio perfecto del universo y que es obtenido por favor divino dado al rey.

Este relieve se encontró durante la primera excavación que se hizo entre el 1843-44 en la actual zona de Khorsabad(Irak), y fue Paul-Émile Botta(1802-1870) en el 1844 quien excavó este yacimiento, este tenía a su cargo el consulado de Francia en Mosul. 

Este yacimiento se encontraba en Dur Sharrukin, que fue construida por Sargon II a finales del siglo VIII a.C. Esta no fue la ciudad más grande de la antigua Asiria, pero si una de las mas importantes. Estaba rodeada de una gran muralla fortificada con diferentes torres,  y siete puertas. En la parte norte se edificio una ciudadela(centro de poder político y religioso) con un zigurat y un majestuoso templo con seis santuarios, ademas del palacio real y varios complejos con patios, salones y almacenes. El palacio estaba totalmente revestido de mármol y relieves de piedra y mármol. Cabe destacar la importante de la arquitectura militar debido a su carácter bélico.

Este tipo de relieve adquirió un desarrollo muy importante, entendido como elemento decorativo y de exaltación de la figura del rey y las creencias religiosas. Los asirios fueron influenciados por las tradiciones  artísticas de los pueblos anteriores a ellos como los hijitas, fenicios, arameos, etc. Aunque seguramente la fuente más importante de todas vino desde el imperio Acadio, y tan fuerte fue esta referencia que incluso los monarcas llegaron a adoptar el nombre acadio del rey Sargón. En el primer sitio donde se realizaron este tipo de relieves fue en el palacio de Kalakh(Nimrud, Irak), que fue una novedad con respecto a construcciones anteriores y eran realizadas de grandes bloques de piedra talla con relieves(orostatos).

Las hijas menores de Akenatón 

La obra de la imagen es una pintura mural. Es una pieza regia dedicada a la familia real del momento en Egipto. Es de tipo naturalista, y rompe hasta el momento con el tipo de representaciones artísticas que habían habido hasta el momento en las dinastías anteriores egipcias.

Pertenece a la XVIII Dinastía del Reino Nuevo y es una pintura mural del Palacio Real de Tell el-Armana. Se consolida en una época conocida como la “revolucuón amarniana” y aunque fue mas bien una época “efímera” se pasó del hieratismo monumental al naturalismo. En la imagen se puede ver a “Nefernefernuaten Tasherit y Neferneferune” bajo un dosel comportándose de forma natural, y aunque no se vean, se sabe que también están representados Akhenatón y su mujer Nefertiti, que son los padres de estas. En la pintura ambas figuras exhiben cráneos alargados y deformes, cuerpos desnudos propios del tipo de arte naturalista de mostrar los cuerpos tal cual son, Akhenathón tenía interés en que su persona fuese retratada tal y como era en la vida real, y por eso buscaba escenas cotidianas con su família. En la actualidad podemos encontrarla en el Museo Asmolean de Oxford. 

Para realizar estos rurales el artesano recubría previamente la superficie con una capa de estuco de cal blanca. La técnica pictórica utilizada es de tipo temple, previa al fresco o tempera. Consistía en mezclar pigmentos naturales extraídos de elementos extraídos de la naturaleza tal como; piedras, y minerales entre otros(por ejemplo con el carbón se conseguía el negro, y de la malaquita el verde) con un aglutinante; el aglutinante servía para que estas mezclas pudieran adherirse al material utilizado, a base de goma arábiga y clara de huevo, una especie de cola a la que se echaba agua en pequeña cantidad. También se ha descubierto el empleo de cera de abejas a partir de la XVIII Dinastía.

Estamos en un momento histórico en el que hubieron muchos cambios importantes en las creencias y el “culto a los dioses”. Amenofis IV fue nombrado sumo sacerdote en Heliopolis y coronado Faraón en el templo de Amón en Karnak, durante el reinado de su padre Amenofis III. 

En el año cuarto de su reinado Amenofis IV tomó el nombre de Akhenatón(Atón esta satisfecho) y construyó una nueva capital en el desierto Akhetatón(próximo a Atón). Instauró el culto a un dios único, Atón,(representado como el disco solar del cual salían brazos que acababan en manos con el signo Ank de la vida), siendo Akhenatón el único profeta del dios e intermediario entre los hombres. Prohibió el culto a los otros dioses que habían habido hasta el momento, hecho de que este monarca haga un cambio drástico con el tipo de creencias a diferentes dioses, alejándose del politeísmo anterior y haciendo un nuevo culto “monoteísta” al dios Atón como único dios, que con sus rayos envía la fuerza vital que hace crecer animales y plantas, da calor al mundo y comunica el espíritu y la bondad. esta nueva religión es más naturalista, más sentimental que el misticismo puramente simbólico y geométrico de Ra.

Hace una transformación de las diferentes tipologías artísticas, no solo en la manera de representar sino también en el mensaje de estas, utilizando el arte como mensajero del nuevo culto instaurado. En este sentido el arte de Akhenatón es totalmente atípico y único, respondiendo a sus creaciones a las nuevas creencias religiosas que, por otra parte, no llegaron a cambiar el concepto de la realeza.

Tras la muerte de Akhenatón(quizá fruto de la enfermedad que padecía conocida como síndrome de Marfan), Egipto volvió atrás en su política y fue Tutankhamón(hijo de Akhenaton y Nefertiti) después de varios sucesores volvió a instaurar el viejo culto a los dioses de la antigüedad. Más tarde Horemheb destruyó sistemáticamente todo lo relacionado con Akhenatón y su familia, para representar una supuesta continuidad a partir de Amenhotep III.